第58章 动画的革命
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星网的出现不仅掀起了唱片业的革命，也改变了电影业的生存模式。首先，院线被淘汰，个人影院一统江湖，片方和观众获益匪浅——票价降低不少，投资回报率则提高不少。其次，没有排片和场次限制，影片上映后随时点播随时放映。最后，也是最重要的一点，永不下画，几百年前的经典随时可以重温，甚至产生的收益还会源源不断地汇到投资方的账户——如果该账户还有效的话。
至于细节上的差异就更多了，比如无所谓档期。因为不同星球的学校放假时间不同，帝国和联盟的法定假日也不同，自由区则各自为政根本没有统一的假日，所以一年到头，观影人次总地来看还是很平均的。
顶尖的制片公司完全用不着把大制作都安排在同一段时间，上演惨烈的“票房大战”，而是会互避锋芒。但对中小型的公司，特别是独立片来说，就比较郁闷了。因为几乎每天都会有声势浩大、头顶光环的大片上映，草根能够突出重围的希望十分渺茫，否则“古剑现象”也不会一直为人所津津乐道。
这种现实造成的结果就是，影片上映前的宣传期都比较短，一般也就半个月，资金充足的会延至为一个月，即便是大公司大制作也不会超过两三个月。像地球上那样动辄半年，有时一年前就放出风声，在星际时代几乎是不可想象的。
这里有资金的问题，还有效率问题。星际的生活节奏太快了，每天接收到的信息既多且杂，提前那么长时间就开始预热，人们很容易会把它归为无用信息扔到大脑回收站里。没人会一直记着那么遥远的未来会上映的影片——每天新上映的几千部电影都等着大家去临幸呢。生活中经常出现的情况是。观众碰巧看到了宣传，对影片很感兴趣，如果当天就能看到自然是最好的，等几天也可以接受，时间再长可能就会把这件事忘记，或者关注起其他影片了。
所以乔淑雅的幸运之处在于，虽然方舟文娱默默无闻。在电影界只是末学后进。但《古剑奇谭》也好，《大金鹏王》也好，都足够与众不同。足够吸引眼球，足够震撼人心，这样人们的期待感才能维持地足够长久，促使他们第一时间走进影院。当然。真正决定成败的还是影片本身的质量，卖相出众却遭遇滑铁卢的大制作每年都有不少。
其实方舟文娱的作品从来都不算大制作。《冰雪奇缘》的成本主要是片酬和宣发费用。五月初的时候，外界就盛传凯瑟琳.泰勒和珍妮弗.布莱恩特加盟方舟文娱的第二部动画巨制，这明显是要走《古剑奇谭》的老路，但不少人对此并不看好。
从六月份的先行预告片可以看出。这明显是一个联盟风的故事。方舟文娱是否被胜利冲昏了头脑，不肯专注于优势明显、根基稳固的帝国市场，反而开始向联盟市场进军？
先行预告片只有一分半。而且和影片内容不相关，充其量是两个卡通角色在卖萌。并没有什么特别的东西，不少人暗自怀疑，方舟文娱莫非是江郎才尽了？当然也有人谨慎地表示，现在就下判断还为时过早，何况方舟文娱向来善于创造奇迹。
果不其然。七月份的正式预告片出炉，一共两分半钟，用大量情境的串联交织，勾勒出一个恐惧与逃亡、真爱与救赎的故事，节奏紧凑，扣人心弦。女王elsa的魔法突破了长久以来网游冰系魔法的固有概念，气势磅礴，无拘无束，充满了想象力和艺术感。比如elsa在触碰喷泉的瞬间将水流凝固成张牙舞爪的狰狞姿态，以及她在水面上奔逃，冰花在脚下呈辐射状迅速冻结整片海域的画面，都极富震撼力，而男女主角在雪山上看到的冰雪森林，更是美得惊心动魄，仿若梦幻。
配乐是珍妮弗独唱的插曲《for-the-first-tirever》，感情真挚，铿锵有力，让人心潮澎湃。歌词朗朗上口，中毒性很强，只要听过一遍，就可以唱出来，甚至脑海中一直都会有旋律回响。这支单曲当天在星网发布便空降销售榜前三，成为了班得瑞横空出世之前乐坛最火热的话题，不少人都是听到了这支歌曲，继而知道了《冰雪奇缘》这部动画。
这才叫“天后的正确打开方式”啊，业内人士纷纷感叹。其实选择明星为动画片配音是一种很常见的模式，但以往并没有这么明显的效果——除了《古剑奇谭》。主要原因是顶级明星不愿为这种无法露脸的工作费时费力，所以愿意出演的明星号召力都有限，而且配音的报酬比起真人出演要低。
乔淑雅当初若是不愿让出高额分成，祁连肯定会阻止温玉接下《古剑奇谭》。而两位天后肯帮忙，固然有片酬丰厚到无法拒绝的缘故，主要还是两首歌曲不容错过——要是让别人一曲成名，不是给自己增加对手？
相比配音，影视歌曲由明星来献唱就更加普遍，不过多数只是噱头，歌曲本身很难给人留下什么印象。不过要是有沈越这种天才亲自操刀，铸造一两首经典，很可能歌曲本身比影视剧还要深入人心。或许多年之后，当剧情和人物已经随着记忆斑驳，那些歌曲却仍旧可以脱口而出。所以说，一部电影，能够拥有一首这样的经典歌曲，是件很幸运的事。
业界这时才恍然大悟，为何方舟文娱有底气来挑战联盟这片相对陌生的战场。谁知方舟文娱的底气可不止于此。想想也是，既然当初请了两位天后，自然不可能厚此薄彼。
八月中旬公布的加长版预告片，主题曲《let-it-go》再度点燃了歌迷的热情。而且这支曲子没有发行单曲，歌迷们只得一遍一遍地播放预告片。即便原本没打算去看电影的人，这下也按耐不住好奇心了。
就在无数人的翘首以盼中，8月26日，《冰雪奇缘》在星光大道举行了首映式。两位天后同台献唱了插曲的二重唱版本，带给观众们不同以往的感受。这还不算完，此时已经蜚声世界的班得瑞乐团全员登场，现场演奏了轻音乐《snowdreams》。这是这支曲子的首次亮相。将会收录到明年年初发行的专辑《春野》中。
不过最大的惊喜还是男主男配的配音演员揭晓，竟然是影帝史蒂芬.霍克和万人迷巴斯蒂安.弗朗索瓦。这真的是大大出乎了众人的意料，之前根本没有听到过一点风声。本以为两位天后联手的阵容已经足够豪华。原来还可以更豪华——当然片酬肯定也超乎想象就是了。
这在很多人，包括顾钧看来，其实不是很有必要，毕竟两位天后的号召力已经足够——《古剑奇谭》当初只靠温玉一个人的话题性和号召力就创造了堪称奇迹的效果。
不过乔淑雅给顾钧的解释是。票房多点少点，成本多点少点。都是小事，真正重要的是通过这个项目与业内最顶尖的那些明星建立起一种联系，博得好感。有了这次成功的合作作为基础，以后若是有需要这些人的地方。就更容易获得信任达成共识。
顾钧想，这就是所谓的大局观和大气魄吧。当他还把注意力集中在手头工作的时候，老板早就看向不知多久以后、不知是否存在的项目了。或许这就是老板之所以能成为老板。而他只能给老板打工的根本原因吧。当然，按他的猜想。要是老板真的跑去打工，保准是分分钟被解雇的结局吧。
首映式上惊喜连台，影片也不负众望，或者说，远远超出了所有人的预期。其实在整个影片的宣传过程中，即便动静闹得很大，仍有部分人颇为不以为然，一个很重要的理由就是，这是个“普级”的动画。
星际时代的电影自然也是要分级的，负责分级工作的是国际电影协会。他们将影片分为四个等级：普通级是所有观众都可以观看；保护级是未满六岁不得观看，六岁至十二岁必须由监护人陪同；辅导级是未满十二岁不得观看，十二至十八岁必须由监护人陪同；限制级是未满十八岁不得观看。
星网会自动识别不符合条件的观众，拒绝其观影请求，这也是科技促进文化事业的一大力证。总的来说，“护级”和“辅级”的电影是最多的，虽然有一点点血腥，一点点暴力，一点点情|色，整体上还是比较和谐的。
“限级”并不如大家想象的那么多，虽然一些噱头可能会更吸引人，但观影人群的天然受限在这个本就竞争激烈的领域足以让很多人望而却步。不过最少的却是“普级”，因为在人们心中，“普级”是可以和“低幼”划等号的——既然适合六岁以下的儿童观看，六岁以上的人怎么可能会喜欢？
对于这种偏见，乔淑雅表示很不屑——那是你们不造有个疯狂的组织叫迪斯尼！用顽固保守、食古不化、不可理喻、强迫症都不足以形容他们对“全年龄”几百年如一日的执着追求。若非如此，也不能打造出如此多经典的影片、形象、歌曲，在全世界无数儿童的记忆中铭刻下一生都无法忘却的美好瞬间。
乔淑雅自然没有迪斯尼那么死脑筋，她只是觉得迪斯尼也好，童话也好，作为地球文化中不可分割的一部分，很有必要让星际人见识一番，顺便拯救一下只能看到“半兽人”动画的星际小盆友们。
除去些许不足为外人道的优越感，乔淑雅的良苦用心观众们还是不难体会到的。星际时代没有真正意义上的童话，因为人们都太过现实，又太过忙碌，而所有不切实际的幻想在星网中全部都能得到满足。于是人类似乎丧失了梦想的能力，更不会去费心去为孩子们编织一个充满真善美的梦境。
然而，岂止孩子们需要梦？对真善美的追求，是每个人最原始的本能——即便很多成年人对此不屑一顾，觉得只有认识到现实的残酷、人性的卑劣才能走向成熟，迎来成功。所以观看着《冰雪奇缘》的成年人，每每一边吐槽着“只有真爱的力量能够融化冰冻的心”这种俗套的台词，一面又不由自主地为故事的发展和角色的命运牵动心绪。
正如寰宇新闻网影评人刘晓川所说，“作为普级动画，《冰雪奇缘》不意外地讲述了一个非常简单的故事，甚至刚看到开头就能猜出结尾。但它叙事的过程却丝毫都不落窠臼，反而充满趣味和萌点。主题虽然是老生常谈的‘爱’，却解读得颇有新意——萌动的爱情，纯朴的友情，以及相依相守不抛弃不放弃的亲情。不论是学龄前的儿童，还是象牙塔中的青少年，抑或是为生活奔波忙碌的成年人，都可以在其中发掘一片乐土，收获一份感动，并在心底埋藏下一段幸福快乐的回忆。与此相比，动听的歌曲虽然是促使很多人走进影院的理由，也可以说是影片的一大亮点，但更多还是起到了锦上添花的作用。《冰雪奇缘》的最大成就，应该是刷新了所有人对普级动画的认知，更传递了一种全新的理念，那就是，每个人的心中都有一处承载童年的柔软角落。”
《首映》则给出了更为专业的解读，“丰富多样的色彩，情感丰富的歌声，生动可爱的造型，张弛有度的节奏，温情洋溢的故事，瑰丽炫目的场面，层出不穷的笑点……《冰雪奇缘》向我们诠释了什么叫真正的老少皆宜、阖家欢乐。歌舞剧的表现形式也首度被应用到动画中，并且与情节和主题形成了完美的结合与呼应，这给观众们带来的冲击和震撼是无法言喻的。可想而知，日后必将出现一大批类似的歌剧动画，而方舟文娱，再一次地，走在了所有人的前面。”
媒体对方舟文娱的影片极尽赞美之能事，这已经不是什么新鲜事了。虽然侧重点各有不同，但都认为《冰雪奇缘》打开了新世界的大门，啊不，是开启了动画的新纪元。
这种众口一词的赞誉，配合上几乎所有观众的追捧和推崇，影片上映一周，票房突破一千亿，成为有史以来票房增长最快的电影，也就不足为奇了。(未完待续)
星网的出现不仅掀起了唱片业的革命，也改变了电影业的生存模式。首先，院线被淘汰，个人影院一统江湖，片方和观众获益匪浅——票价降低不少，投资回报率则提高不少。其次，没有排片和场次限制，影片上映后随时点播随时放映。最后，也是最重要的一点，永不下画，几百年前的经典随时可以重温，甚至产生的收益还会源源不断地汇到投资方的账户——如果该账户还有效的话。
至于细节上的差异就更多了，比如无所谓档期。因为不同星球的学校放假时间不同，帝国和联盟的法定假日也不同，自由区则各自为政根本没有统一的假日，所以一年到头，观影人次总地来看还是很平均的。
顶尖的制片公司完全用不着把大制作都安排在同一段时间，上演惨烈的“票房大战”，而是会互避锋芒。但对中小型的公司，特别是独立片来说，就比较郁闷了。因为几乎每天都会有声势浩大、头顶光环的大片上映，草根能够突出重围的希望十分渺茫，否则“古剑现象”也不会一直为人所津津乐道。
这种现实造成的结果就是，影片上映前的宣传期都比较短，一般也就半个月，资金充足的会延至为一个月，即便是大公司大制作也不会超过两三个月。像地球上那样动辄半年，有时一年前就放出风声，在星际时代几乎是不可想象的。
这里有资金的问题，还有效率问题。星际的生活节奏太快了，每天接收到的信息既多且杂，提前那么长时间就开始预热，人们很容易会把它归为无用信息扔到大脑回收站里。没人会一直记着那么遥远的未来会上映的影片——每天新上映的几千部电影都等着大家去临幸呢。生活中经常出现的情况是。观众碰巧看到了宣传，对影片很感兴趣，如果当天就能看到自然是最好的，等几天也可以接受，时间再长可能就会把这件事忘记，或者关注起其他影片了。
所以乔淑雅的幸运之处在于，虽然方舟文娱默默无闻。在电影界只是末学后进。但《古剑奇谭》也好，《大金鹏王》也好，都足够与众不同。足够吸引眼球，足够震撼人心，这样人们的期待感才能维持地足够长久，促使他们第一时间走进影院。当然。真正决定成败的还是影片本身的质量，卖相出众却遭遇滑铁卢的大制作每年都有不少。
其实方舟文娱的作品从来都不算大制作。《冰雪奇缘》的成本主要是片酬和宣发费用。五月初的时候，外界就盛传凯瑟琳.泰勒和珍妮弗.布莱恩特加盟方舟文娱的第二部动画巨制，这明显是要走《古剑奇谭》的老路，但不少人对此并不看好。
从六月份的先行预告片可以看出。这明显是一个联盟风的故事。方舟文娱是否被胜利冲昏了头脑，不肯专注于优势明显、根基稳固的帝国市场，反而开始向联盟市场进军？
先行预告片只有一分半。而且和影片内容不相关，充其量是两个卡通角色在卖萌。并没有什么特别的东西，不少人暗自怀疑，方舟文娱莫非是江郎才尽了？当然也有人谨慎地表示，现在就下判断还为时过早，何况方舟文娱向来善于创造奇迹。
果不其然。七月份的正式预告片出炉，一共两分半钟，用大量情境的串联交织，勾勒出一个恐惧与逃亡、真爱与救赎的故事，节奏紧凑，扣人心弦。女王elsa的魔法突破了长久以来网游冰系魔法的固有概念，气势磅礴，无拘无束，充满了想象力和艺术感。比如elsa在触碰喷泉的瞬间将水流凝固成张牙舞爪的狰狞姿态，以及她在水面上奔逃，冰花在脚下呈辐射状迅速冻结整片海域的画面，都极富震撼力，而男女主角在雪山上看到的冰雪森林，更是美得惊心动魄，仿若梦幻。
配乐是珍妮弗独唱的插曲《for-the-first-tirever》，感情真挚，铿锵有力，让人心潮澎湃。歌词朗朗上口，中毒性很强，只要听过一遍，就可以唱出来，甚至脑海中一直都会有旋律回响。这支单曲当天在星网发布便空降销售榜前三，成为了班得瑞横空出世之前乐坛最火热的话题，不少人都是听到了这支歌曲，继而知道了《冰雪奇缘》这部动画。
这才叫“天后的正确打开方式”啊，业内人士纷纷感叹。其实选择明星为动画片配音是一种很常见的模式，但以往并没有这么明显的效果——除了《古剑奇谭》。主要原因是顶级明星不愿为这种无法露脸的工作费时费力，所以愿意出演的明星号召力都有限，而且配音的报酬比起真人出演要低。
乔淑雅当初若是不愿让出高额分成，祁连肯定会阻止温玉接下《古剑奇谭》。而两位天后肯帮忙，固然有片酬丰厚到无法拒绝的缘故，主要还是两首歌曲不容错过——要是让别人一曲成名，不是给自己增加对手？
相比配音，影视歌曲由明星来献唱就更加普遍，不过多数只是噱头，歌曲本身很难给人留下什么印象。不过要是有沈越这种天才亲自操刀，铸造一两首经典，很可能歌曲本身比影视剧还要深入人心。或许多年之后，当剧情和人物已经随着记忆斑驳，那些歌曲却仍旧可以脱口而出。所以说，一部电影，能够拥有一首这样的经典歌曲，是件很幸运的事。
业界这时才恍然大悟，为何方舟文娱有底气来挑战联盟这片相对陌生的战场。谁知方舟文娱的底气可不止于此。想想也是，既然当初请了两位天后，自然不可能厚此薄彼。
八月中旬公布的加长版预告片，主题曲《let-it-go》再度点燃了歌迷的热情。而且这支曲子没有发行单曲，歌迷们只得一遍一遍地播放预告片。即便原本没打算去看电影的人，这下也按耐不住好奇心了。
就在无数人的翘首以盼中，8月26日，《冰雪奇缘》在星光大道举行了首映式。两位天后同台献唱了插曲的二重唱版本，带给观众们不同以往的感受。这还不算完，此时已经蜚声世界的班得瑞乐团全员登场，现场演奏了轻音乐《snowdreams》。这是这支曲子的首次亮相。将会收录到明年年初发行的专辑《春野》中。
不过最大的惊喜还是男主男配的配音演员揭晓，竟然是影帝史蒂芬.霍克和万人迷巴斯蒂安.弗朗索瓦。这真的是大大出乎了众人的意料，之前根本没有听到过一点风声。本以为两位天后联手的阵容已经足够豪华。原来还可以更豪华——当然片酬肯定也超乎想象就是了。
这在很多人，包括顾钧看来，其实不是很有必要，毕竟两位天后的号召力已经足够——《古剑奇谭》当初只靠温玉一个人的话题性和号召力就创造了堪称奇迹的效果。
不过乔淑雅给顾钧的解释是。票房多点少点，成本多点少点。都是小事，真正重要的是通过这个项目与业内最顶尖的那些明星建立起一种联系，博得好感。有了这次成功的合作作为基础，以后若是有需要这些人的地方。就更容易获得信任达成共识。
顾钧想，这就是所谓的大局观和大气魄吧。当他还把注意力集中在手头工作的时候，老板早就看向不知多久以后、不知是否存在的项目了。或许这就是老板之所以能成为老板。而他只能给老板打工的根本原因吧。当然，按他的猜想。要是老板真的跑去打工，保准是分分钟被解雇的结局吧。
首映式上惊喜连台，影片也不负众望，或者说，远远超出了所有人的预期。其实在整个影片的宣传过程中，即便动静闹得很大，仍有部分人颇为不以为然，一个很重要的理由就是，这是个“普级”的动画。
星际时代的电影自然也是要分级的，负责分级工作的是国际电影协会。他们将影片分为四个等级：普通级是所有观众都可以观看；保护级是未满六岁不得观看，六岁至十二岁必须由监护人陪同；辅导级是未满十二岁不得观看，十二至十八岁必须由监护人陪同；限制级是未满十八岁不得观看。
星网会自动识别不符合条件的观众，拒绝其观影请求，这也是科技促进文化事业的一大力证。总的来说，“护级”和“辅级”的电影是最多的，虽然有一点点血腥，一点点暴力，一点点情|色，整体上还是比较和谐的。
“限级”并不如大家想象的那么多，虽然一些噱头可能会更吸引人，但观影人群的天然受限在这个本就竞争激烈的领域足以让很多人望而却步。不过最少的却是“普级”，因为在人们心中，“普级”是可以和“低幼”划等号的——既然适合六岁以下的儿童观看，六岁以上的人怎么可能会喜欢？
对于这种偏见，乔淑雅表示很不屑——那是你们不造有个疯狂的组织叫迪斯尼！用顽固保守、食古不化、不可理喻、强迫症都不足以形容他们对“全年龄”几百年如一日的执着追求。若非如此，也不能打造出如此多经典的影片、形象、歌曲，在全世界无数儿童的记忆中铭刻下一生都无法忘却的美好瞬间。
乔淑雅自然没有迪斯尼那么死脑筋，她只是觉得迪斯尼也好，童话也好，作为地球文化中不可分割的一部分，很有必要让星际人见识一番，顺便拯救一下只能看到“半兽人”动画的星际小盆友们。
除去些许不足为外人道的优越感，乔淑雅的良苦用心观众们还是不难体会到的。星际时代没有真正意义上的童话，因为人们都太过现实，又太过忙碌，而所有不切实际的幻想在星网中全部都能得到满足。于是人类似乎丧失了梦想的能力，更不会去费心去为孩子们编织一个充满真善美的梦境。
然而，岂止孩子们需要梦？对真善美的追求，是每个人最原始的本能——即便很多成年人对此不屑一顾，觉得只有认识到现实的残酷、人性的卑劣才能走向成熟，迎来成功。所以观看着《冰雪奇缘》的成年人，每每一边吐槽着“只有真爱的力量能够融化冰冻的心”这种俗套的台词，一面又不由自主地为故事的发展和角色的命运牵动心绪。
正如寰宇新闻网影评人刘晓川所说，“作为普级动画，《冰雪奇缘》不意外地讲述了一个非常简单的故事，甚至刚看到开头就能猜出结尾。但它叙事的过程却丝毫都不落窠臼，反而充满趣味和萌点。主题虽然是老生常谈的‘爱’，却解读得颇有新意——萌动的爱情，纯朴的友情，以及相依相守不抛弃不放弃的亲情。不论是学龄前的儿童，还是象牙塔中的青少年，抑或是为生活奔波忙碌的成年人，都可以在其中发掘一片乐土，收获一份感动，并在心底埋藏下一段幸福快乐的回忆。与此相比，动听的歌曲虽然是促使很多人走进影院的理由，也可以说是影片的一大亮点，但更多还是起到了锦上添花的作用。《冰雪奇缘》的最大成就，应该是刷新了所有人对普级动画的认知，更传递了一种全新的理念，那就是，每个人的心中都有一处承载童年的柔软角落。”
《首映》则给出了更为专业的解读，“丰富多样的色彩，情感丰富的歌声，生动可爱的造型，张弛有度的节奏，温情洋溢的故事，瑰丽炫目的场面，层出不穷的笑点……《冰雪奇缘》向我们诠释了什么叫真正的老少皆宜、阖家欢乐。歌舞剧的表现形式也首度被应用到动画中，并且与情节和主题形成了完美的结合与呼应，这给观众们带来的冲击和震撼是无法言喻的。可想而知，日后必将出现一大批类似的歌剧动画，而方舟文娱，再一次地，走在了所有人的前面。”
媒体对方舟文娱的影片极尽赞美之能事，这已经不是什么新鲜事了。虽然侧重点各有不同，但都认为《冰雪奇缘》打开了新世界的大门，啊不，是开启了动画的新纪元。
这种众口一词的赞誉，配合上几乎所有观众的追捧和推崇，影片上映一周，票房突破一千亿，成为有史以来票房增长最快的电影，也就不足为奇了。(未完待续)