第57章 最强的轻音
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乔淑雅的预计并不准确，最先回应她的殷切期盼的不是《冰雪奇缘》，而是班得瑞。
卢卡斯.盖伊数年以来一直惦记着要再造辉煌，私下里说不定早就盯上了不少好苗子，只是没有机会和条件付诸行动。这回背靠大树手握大权，万事俱备只欠东风，他自然神清气爽斗志昂扬，不到一个月就拉起一支轻音乐团。
不过他并没有大张旗鼓地搞宣传，不仅是因为这种急迫浮躁的举动不符合班得瑞的气质和定位，也有他从“灵魂之声”盛极而衰的过程中总结的教训。
“灵魂之声”当年蹿红的速度极快，每一首曲子流传度都非常广，所过之处万人空巷。这种节奏尚且出乎他的意料，何况那些年轻的乐团成员？他们的才华毋庸置疑，而有才华的人往往桀骜不驯，特别是受人追捧、万众瞩目的时候。
他们没有经历过困难和挫折，直接就走上人生巅峰，迷失于鲜花和赞美，流连于灯红酒绿和声色犬马，最后三名成员在夜店与人争风吃醋引发血案，首席小提琴手伤重不治。乐团自此陷入了舆论风波无法自拔，成员们更是互相指责推诿、争权夺位，不久即分崩离析。
其兴也勃焉，其亡也忽焉。卢卡斯虽然没听过这句话，但不妨碍他思考这段过去所蕴含的道理。“灵魂之声”的崛起是走了捷径的，当时的反战气氛非常浓郁，而他们的曲子恰恰是呼吁和平、怀念故人、抚平伤痛这些主题——与其说是讨喜，不如说是讨巧。
人们将他们作为心灵寄托的同时，难免加入自身的想象和憧憬，继而对他们抱有更高的期待和要求。所以负面新闻爆发时。人们既有梦碎的悲伤，也有受到欺骗的愤怒，粉转路人，粉转黑都是分分钟的事。按理说这都是粉丝们自作多情、自欺欺人，但谁让偶像就是通过造梦来生存的呢——虽然他们从不肯承认自己是偶像这么low的角色。
卢卡斯不是他们的经纪人，所以很多事即便看不惯也没有立场去管。不过这次班得瑞的经纪约签给了方舟经纪，虽然也不归他管。但沟通起来就方便很多。夏洛特.克拉克也是资深的经纪人。非常理解他的担忧，两人就乐团的形象和定位交换了一些意见，很多观点也很相近。比如班得瑞的风格既然是“天然去雕饰”。就应该尽可能让听众忽略掉音乐之外的人工印记。
卢卡斯毫不怀疑班得瑞会走红，但走红之后，如果粉丝们都去关注成员们穿什么衣服、剪什么发型、交什么女友这些和音乐毫不相关的东西，那不仅违背了他的初衷。更浪费了这么美妙的音乐。他心中的理想模式，是把乐团隐身幕后。越神秘越好，让外界只能接触到音乐，自然只会讨论音乐。附带的好处就是防止成员们骄傲自满，重蹈“灵魂之声”的覆辙。
不过夏洛特作为经纪人必须站在乐团的立场来考虑问题。她的职责就是为成员们争取利益。音乐能受欢迎自然很好，但乐团能够借此一举成名才更重要，可惜这两者其实是有一定矛盾的。
官司打到乔淑雅这里。她当时就一愣，心说卢卡斯不愧是金牌制作人。都能跨越几千年跟瑞士的金革唱片心有灵犀了。这种方法确实能够培养一批忠实的、纯粹的乐迷，连班得瑞是否真实存在都可以不在乎，音乐真实存在就ok。
不过把班得瑞抽象成一个符号，首先乐团成员们肯定不乐意，而且这也是对资源的一大浪费。二十一世纪最火的是什么？ip啊！辛辛苦苦培育一个热门ip，不转化成经济效益，反倒贡起来，这可不是商业社会的运作模式，会被同行笑话一辈子的吧。
所以乔淑雅最终决定还是将两人的想法折中一下。乐团的成员们可以参与活动和宣传，免得被投诉弄虚作假、无中生有。不过乐团的整体性必须维护，对外只能以班得瑞的形式存在，这样个别成员出了问题可以及时换人。其实不少音乐团体都是铁打的营盘流水的兵，比如“女子十二乐坊”，进进出出总是十三个人，只要乐团名字不变，风格不变，乐迷就会一如既往地支持。
对于这个方案，卢卡斯和夏洛特都表示接受。于是半个多月后，班得瑞的第一张专辑《仙境》未经任何宣传便悄然上架。这一般是独立音乐人的做法——不是不想宣传，而是没有那个资金和条件。
每天上架的专辑并不比上映的电影少，能够空降排行榜的一定是前期做过大规模宣传或原本就有广泛的粉丝基础，比如《榣山遗韵》。而新人新作往往会被瞬间淹没，所以有机会在第一时间听到《仙境》的人少之又少。但很快，它的点播和下载量都呈现出几乎是垂直上升的趋势。
这当然不是什么口碑爆发，完全是靠公司自身平台的支持。比如把《仙境》作为官网、周边商城甚至主题餐厅的背景音乐循环播放，效果自然显著。因为这些地方本身人流量巨大，平均每天能达到上亿人次，而且多数是方舟文娱的拥趸，从不吝于用消费来表达他们的支持。
星际时代的唱片业和地球时代的不同在于90%的收入来自于数字唱片。星网的出现不仅方便了数字音乐的传播，也使得版权的维护不再是难题。和影片类似，只有个人影院才能提供音频和mv的下载，单曲一般是1个信用点，专辑是10个信用点，下载之后无法复制给其他人。至于不在乎盈利的业余爱好者，完全可以将自己的作品发布到“世界之窗”这个免费的公共互动平台。
至于占据10%市场份额的实体唱片，和实体书籍一样需要预定，价格也要贵上十倍左右，而且形式不是cd，而是lp。也就是黑胶唱片。它的优点是高保真、寿命长，缺点是存储时间短，播放需要特定的设备，不是很方便。所以即便很多音乐发烧友都乐于收集黑胶唱片，但买到手之后往往就束之高阁，连封都未必会拆，能够随时、随地、随身、随手拿来听的还是数字音乐。
单靠音乐发烧友自然无法拯救实体唱片。它能够坚持到现在。贡献最大的不是爱，而是利益——黑胶唱片在收藏市场一直都很火。一张收录了安东尼.克伦威尔最后一次现场演出的黑胶唱片，曾经拍出过117亿的天价——安东尼是四百多年前风靡全世界的摇滚王子。那次演出之后遭遇飞行器失事身亡，年仅25岁，不少无法接受这一现实的乐迷们甚至选择了自杀，这在音乐史上不说绝后。至少也是空前的。
地球时代的很多人将“唱片业大萧条”归咎于信息技术的飞速发展。其实真正的原因非但不是科技的进步，恰恰是科技还不够进步——防盗、收费、分账的方式不够与时俱进。完全无法满足现实需要。
反观星际时代，正是由于发达的科技为知识产权提供了有力保障，文化娱乐产业才能够如此迅猛地蓬勃地发展。同时，人们怀旧的习惯丝毫不会因为社会的快节奏而改变。真正的经典即便经历千百年也不会褪色，仍旧被一代又一代人，一遍又一遍地膜拜和仰望。
班得瑞的音乐就是如此。因为大自然是没有国界的，甚至是没有时空界限的。地球和星际的自然界基本一致——否则就不可能成为人类宜居的星球。所以每一位倾听《仙境》的星际人。都可以毫无障碍地接收到几千年前阿尔卑斯山林中那群热爱自然的音乐人所传递的心声。
光屏前，浏览网页的游客不禁闭上了双眼，商城里，寻觅周边的顾客不禁停下脚步，餐厅里，谈笑风生的食客不禁压低了声音。然后，七成的听众会去搜索这个名不见经传的“bandari”乐团，找到《仙境》这张刚刚上架的专辑，其中又有七成会选择购买下载，接下来这些人还会不断地将自己偶然的发现讲给周围的人。
一传十，十传百，用爆炸来形容这一过程毫不为过。最难得的是，所有人都是主动地、自发地去宣传，真诚地希望其他人也能体会到自己体会过的感动和震撼，而不是被地毯式的轰炸击中而被动地接受这些信息。这种最有效也最节省的宣传方式，后来成为了一则营销的经典案例——虽然对于方舟文娱来说其实是无心插柳。
这并不是结束，甚至只是一个开始。不要觉得轻音乐只适合在室内或者独自一人的时候静下心来细细品味，它在商业领域的应用空间甚至比流行音乐还要广阔。最典型的就是商场、书店、餐馆等消费场所的广播。
星际时代，空间是最不太值钱的，因为地盘多到用不完，所以很多消费场所都建得非常宽敞。换言之，去餐馆吃饭，老板不会暗自希望顾客快点吃完赶紧走人，好给下面的顾客腾地方。正好相反，他巴不得顾客多待一会，多点几瓶酒几壶茶。商场、书店也是一样。
所以这些场所的广播里经常会放一些舒缓的音乐，让习惯了快节奏的星际人能够慢下来，放松心情享受购物的过程——顺便多多消费，别老急着走。流行音乐可能就会起到反效果，因为它往往使人精神亢奋，紧张，激动——至于是不是兴奋地看到东西就买很难说。
《仙境》传到这些商家的耳朵里，很快就被发掘出实用价值。不约而同地，越来越多的消费场所开始播放这些音乐，顾客们从开始的新鲜很快就变成了习以为常，甚至很多人虽然不知道这些音乐的来历和名字，却能哼出完整的曲调。
多方发力，使得班得瑞走红的速度比当年的“灵魂之声”还要快，前提还是没有任何刻意的宣传支持。方舟文娱继电影界的“古剑现象”之后在音乐界也缔造了一个现象级的存在。各大音乐媒体对于这次的“班得瑞现象”的解读最终几乎归结为一个词——质量为王。
《音乐人》：“做有水平的音乐，做有诚意的音乐。班得瑞的成功告诉我们，听众从来不是只会被动接受的冰冷符号，他们有自己选择的权利和能力。”
《轻音乐》：“我们非常欣喜且欣慰地看到，‘灵魂之声’之后，轻音乐之花毫无征兆地再次盛放。意料之外又在情理之中的是，班得瑞乐团自始至终都没有出现在公众的视野中，要不是在mv中有过短暂的登场，我们说不定会以为这只是一群森林精灵在梦中的呢喃。卢卡斯.盖伊显然吸取了之前的教训，为了将公众的关注重心集中到音乐本身，连宣传都略过，全靠公众的口耳相传。这与其说是口碑的逆袭，不如说是公众的逆袭——以往都是潮流被强加给公众，而现在，公众开始自己决定潮流。”
《最音乐》：“长久以来，音乐界一直烦恼于艺术性和商业性这对矛盾，似乎曲高必定和寡。然而《仙境》却以不容置疑的姿态证明了，真正优秀的音乐完全可以做到两方面的和谐统一。”
《音乐典藏》：“很多音乐人都曾以自然作为创作的灵感来源，但他们通常都是在借景抒情，最终还是为了表达自己的感受和思想。从来没有谁能做到像班得瑞这样极致而纯粹，仿佛将身心都彻彻底底地融入了自然之中。其实，人类只是宇宙中一个渺小的角落，如果我们能够偶尔将注意力从自身移开，转向璀璨的星空和多彩的自然，想必能够发现很多过去忽略的、与众不同的景色吧。”
舆论的一致盛赞并没有影响到乐团本身，甚至很多成员非但不觉得骄傲，反而感到受之有愧。自家人知自家事，他们真的只是磨合了一段时间之后，照着谱子合奏了一下而已。曲子不是他们编的，版权更不归他们，外界那些赞美哪跟他们有半个信用点的关系？
当然，卢卡斯并不想一直依靠乔淑雅的资料——那毕竟是不可再生资源。作为一个有追求的音乐人，他答应乐团成员，只要他们的创作能够与专辑的风格和水平一致，就有可能采用。这些人原本也是很有灵性的创作型乐手，只是以往时运不济、声名不显，如今功成名就得莫名其妙，自然创作热情十分高涨，都憋着一口气想证明自己呢。
乔淑雅要是知道这些事，大概会暗自抱怨一下卢卡斯——你懂得可持续发展固然值得鼓励，可我想让你进行的文化侵略就不知道要拖到何年何月啦。可惜她还不知道，所以现在还在对着半个月三百亿的进项傻乐。直到这个时候，《冰雪奇缘》的宣传才总算进入到收官阶段。(未完待续)
乔淑雅的预计并不准确，最先回应她的殷切期盼的不是《冰雪奇缘》，而是班得瑞。
卢卡斯.盖伊数年以来一直惦记着要再造辉煌，私下里说不定早就盯上了不少好苗子，只是没有机会和条件付诸行动。这回背靠大树手握大权，万事俱备只欠东风，他自然神清气爽斗志昂扬，不到一个月就拉起一支轻音乐团。
不过他并没有大张旗鼓地搞宣传，不仅是因为这种急迫浮躁的举动不符合班得瑞的气质和定位，也有他从“灵魂之声”盛极而衰的过程中总结的教训。
“灵魂之声”当年蹿红的速度极快，每一首曲子流传度都非常广，所过之处万人空巷。这种节奏尚且出乎他的意料，何况那些年轻的乐团成员？他们的才华毋庸置疑，而有才华的人往往桀骜不驯，特别是受人追捧、万众瞩目的时候。
他们没有经历过困难和挫折，直接就走上人生巅峰，迷失于鲜花和赞美，流连于灯红酒绿和声色犬马，最后三名成员在夜店与人争风吃醋引发血案，首席小提琴手伤重不治。乐团自此陷入了舆论风波无法自拔，成员们更是互相指责推诿、争权夺位，不久即分崩离析。
其兴也勃焉，其亡也忽焉。卢卡斯虽然没听过这句话，但不妨碍他思考这段过去所蕴含的道理。“灵魂之声”的崛起是走了捷径的，当时的反战气氛非常浓郁，而他们的曲子恰恰是呼吁和平、怀念故人、抚平伤痛这些主题——与其说是讨喜，不如说是讨巧。
人们将他们作为心灵寄托的同时，难免加入自身的想象和憧憬，继而对他们抱有更高的期待和要求。所以负面新闻爆发时。人们既有梦碎的悲伤，也有受到欺骗的愤怒，粉转路人，粉转黑都是分分钟的事。按理说这都是粉丝们自作多情、自欺欺人，但谁让偶像就是通过造梦来生存的呢——虽然他们从不肯承认自己是偶像这么low的角色。
卢卡斯不是他们的经纪人，所以很多事即便看不惯也没有立场去管。不过这次班得瑞的经纪约签给了方舟经纪，虽然也不归他管。但沟通起来就方便很多。夏洛特.克拉克也是资深的经纪人。非常理解他的担忧，两人就乐团的形象和定位交换了一些意见，很多观点也很相近。比如班得瑞的风格既然是“天然去雕饰”。就应该尽可能让听众忽略掉音乐之外的人工印记。
卢卡斯毫不怀疑班得瑞会走红，但走红之后，如果粉丝们都去关注成员们穿什么衣服、剪什么发型、交什么女友这些和音乐毫不相关的东西，那不仅违背了他的初衷。更浪费了这么美妙的音乐。他心中的理想模式，是把乐团隐身幕后。越神秘越好，让外界只能接触到音乐，自然只会讨论音乐。附带的好处就是防止成员们骄傲自满，重蹈“灵魂之声”的覆辙。
不过夏洛特作为经纪人必须站在乐团的立场来考虑问题。她的职责就是为成员们争取利益。音乐能受欢迎自然很好，但乐团能够借此一举成名才更重要，可惜这两者其实是有一定矛盾的。
官司打到乔淑雅这里。她当时就一愣，心说卢卡斯不愧是金牌制作人。都能跨越几千年跟瑞士的金革唱片心有灵犀了。这种方法确实能够培养一批忠实的、纯粹的乐迷，连班得瑞是否真实存在都可以不在乎，音乐真实存在就ok。
不过把班得瑞抽象成一个符号，首先乐团成员们肯定不乐意，而且这也是对资源的一大浪费。二十一世纪最火的是什么？ip啊！辛辛苦苦培育一个热门ip，不转化成经济效益，反倒贡起来，这可不是商业社会的运作模式，会被同行笑话一辈子的吧。
所以乔淑雅最终决定还是将两人的想法折中一下。乐团的成员们可以参与活动和宣传，免得被投诉弄虚作假、无中生有。不过乐团的整体性必须维护，对外只能以班得瑞的形式存在，这样个别成员出了问题可以及时换人。其实不少音乐团体都是铁打的营盘流水的兵，比如“女子十二乐坊”，进进出出总是十三个人，只要乐团名字不变，风格不变，乐迷就会一如既往地支持。
对于这个方案，卢卡斯和夏洛特都表示接受。于是半个多月后，班得瑞的第一张专辑《仙境》未经任何宣传便悄然上架。这一般是独立音乐人的做法——不是不想宣传，而是没有那个资金和条件。
每天上架的专辑并不比上映的电影少，能够空降排行榜的一定是前期做过大规模宣传或原本就有广泛的粉丝基础，比如《榣山遗韵》。而新人新作往往会被瞬间淹没，所以有机会在第一时间听到《仙境》的人少之又少。但很快，它的点播和下载量都呈现出几乎是垂直上升的趋势。
这当然不是什么口碑爆发，完全是靠公司自身平台的支持。比如把《仙境》作为官网、周边商城甚至主题餐厅的背景音乐循环播放，效果自然显著。因为这些地方本身人流量巨大，平均每天能达到上亿人次，而且多数是方舟文娱的拥趸，从不吝于用消费来表达他们的支持。
星际时代的唱片业和地球时代的不同在于90%的收入来自于数字唱片。星网的出现不仅方便了数字音乐的传播，也使得版权的维护不再是难题。和影片类似，只有个人影院才能提供音频和mv的下载，单曲一般是1个信用点，专辑是10个信用点，下载之后无法复制给其他人。至于不在乎盈利的业余爱好者，完全可以将自己的作品发布到“世界之窗”这个免费的公共互动平台。
至于占据10%市场份额的实体唱片，和实体书籍一样需要预定，价格也要贵上十倍左右，而且形式不是cd，而是lp。也就是黑胶唱片。它的优点是高保真、寿命长，缺点是存储时间短，播放需要特定的设备，不是很方便。所以即便很多音乐发烧友都乐于收集黑胶唱片，但买到手之后往往就束之高阁，连封都未必会拆，能够随时、随地、随身、随手拿来听的还是数字音乐。
单靠音乐发烧友自然无法拯救实体唱片。它能够坚持到现在。贡献最大的不是爱，而是利益——黑胶唱片在收藏市场一直都很火。一张收录了安东尼.克伦威尔最后一次现场演出的黑胶唱片，曾经拍出过117亿的天价——安东尼是四百多年前风靡全世界的摇滚王子。那次演出之后遭遇飞行器失事身亡，年仅25岁，不少无法接受这一现实的乐迷们甚至选择了自杀，这在音乐史上不说绝后。至少也是空前的。
地球时代的很多人将“唱片业大萧条”归咎于信息技术的飞速发展。其实真正的原因非但不是科技的进步，恰恰是科技还不够进步——防盗、收费、分账的方式不够与时俱进。完全无法满足现实需要。
反观星际时代，正是由于发达的科技为知识产权提供了有力保障，文化娱乐产业才能够如此迅猛地蓬勃地发展。同时，人们怀旧的习惯丝毫不会因为社会的快节奏而改变。真正的经典即便经历千百年也不会褪色，仍旧被一代又一代人，一遍又一遍地膜拜和仰望。
班得瑞的音乐就是如此。因为大自然是没有国界的，甚至是没有时空界限的。地球和星际的自然界基本一致——否则就不可能成为人类宜居的星球。所以每一位倾听《仙境》的星际人。都可以毫无障碍地接收到几千年前阿尔卑斯山林中那群热爱自然的音乐人所传递的心声。
光屏前，浏览网页的游客不禁闭上了双眼，商城里，寻觅周边的顾客不禁停下脚步，餐厅里，谈笑风生的食客不禁压低了声音。然后，七成的听众会去搜索这个名不见经传的“bandari”乐团，找到《仙境》这张刚刚上架的专辑，其中又有七成会选择购买下载，接下来这些人还会不断地将自己偶然的发现讲给周围的人。
一传十，十传百，用爆炸来形容这一过程毫不为过。最难得的是，所有人都是主动地、自发地去宣传，真诚地希望其他人也能体会到自己体会过的感动和震撼，而不是被地毯式的轰炸击中而被动地接受这些信息。这种最有效也最节省的宣传方式，后来成为了一则营销的经典案例——虽然对于方舟文娱来说其实是无心插柳。
这并不是结束，甚至只是一个开始。不要觉得轻音乐只适合在室内或者独自一人的时候静下心来细细品味，它在商业领域的应用空间甚至比流行音乐还要广阔。最典型的就是商场、书店、餐馆等消费场所的广播。
星际时代，空间是最不太值钱的，因为地盘多到用不完，所以很多消费场所都建得非常宽敞。换言之，去餐馆吃饭，老板不会暗自希望顾客快点吃完赶紧走人，好给下面的顾客腾地方。正好相反，他巴不得顾客多待一会，多点几瓶酒几壶茶。商场、书店也是一样。
所以这些场所的广播里经常会放一些舒缓的音乐，让习惯了快节奏的星际人能够慢下来，放松心情享受购物的过程——顺便多多消费，别老急着走。流行音乐可能就会起到反效果，因为它往往使人精神亢奋，紧张，激动——至于是不是兴奋地看到东西就买很难说。
《仙境》传到这些商家的耳朵里，很快就被发掘出实用价值。不约而同地，越来越多的消费场所开始播放这些音乐，顾客们从开始的新鲜很快就变成了习以为常，甚至很多人虽然不知道这些音乐的来历和名字，却能哼出完整的曲调。
多方发力，使得班得瑞走红的速度比当年的“灵魂之声”还要快，前提还是没有任何刻意的宣传支持。方舟文娱继电影界的“古剑现象”之后在音乐界也缔造了一个现象级的存在。各大音乐媒体对于这次的“班得瑞现象”的解读最终几乎归结为一个词——质量为王。
《音乐人》：“做有水平的音乐，做有诚意的音乐。班得瑞的成功告诉我们，听众从来不是只会被动接受的冰冷符号，他们有自己选择的权利和能力。”
《轻音乐》：“我们非常欣喜且欣慰地看到，‘灵魂之声’之后，轻音乐之花毫无征兆地再次盛放。意料之外又在情理之中的是，班得瑞乐团自始至终都没有出现在公众的视野中，要不是在mv中有过短暂的登场，我们说不定会以为这只是一群森林精灵在梦中的呢喃。卢卡斯.盖伊显然吸取了之前的教训，为了将公众的关注重心集中到音乐本身，连宣传都略过，全靠公众的口耳相传。这与其说是口碑的逆袭，不如说是公众的逆袭——以往都是潮流被强加给公众，而现在，公众开始自己决定潮流。”
《最音乐》：“长久以来，音乐界一直烦恼于艺术性和商业性这对矛盾，似乎曲高必定和寡。然而《仙境》却以不容置疑的姿态证明了，真正优秀的音乐完全可以做到两方面的和谐统一。”
《音乐典藏》：“很多音乐人都曾以自然作为创作的灵感来源，但他们通常都是在借景抒情，最终还是为了表达自己的感受和思想。从来没有谁能做到像班得瑞这样极致而纯粹，仿佛将身心都彻彻底底地融入了自然之中。其实，人类只是宇宙中一个渺小的角落，如果我们能够偶尔将注意力从自身移开，转向璀璨的星空和多彩的自然，想必能够发现很多过去忽略的、与众不同的景色吧。”
舆论的一致盛赞并没有影响到乐团本身，甚至很多成员非但不觉得骄傲，反而感到受之有愧。自家人知自家事，他们真的只是磨合了一段时间之后，照着谱子合奏了一下而已。曲子不是他们编的，版权更不归他们，外界那些赞美哪跟他们有半个信用点的关系？
当然，卢卡斯并不想一直依靠乔淑雅的资料——那毕竟是不可再生资源。作为一个有追求的音乐人，他答应乐团成员，只要他们的创作能够与专辑的风格和水平一致，就有可能采用。这些人原本也是很有灵性的创作型乐手，只是以往时运不济、声名不显，如今功成名就得莫名其妙，自然创作热情十分高涨，都憋着一口气想证明自己呢。
乔淑雅要是知道这些事，大概会暗自抱怨一下卢卡斯——你懂得可持续发展固然值得鼓励，可我想让你进行的文化侵略就不知道要拖到何年何月啦。可惜她还不知道，所以现在还在对着半个月三百亿的进项傻乐。直到这个时候，《冰雪奇缘》的宣传才总算进入到收官阶段。(未完待续)