第三章 送别
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卜朽用他低沉而沙哑的声音唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”
《送别》的曲调取自约翰庞德奥特威作曲的《梦见家和母亲》。李叔同在岛国留学时，岛国歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，而李叔同作的《送别》就取调于那首《旅愁》
如今《旅愁》在岛国传唱不衰，而《送别》在中国则已成传世经典！
此时，地下通道里几乎所有的人，仅仅只是听到这儿，就已经全部愣在原地，有乐感好的现在已经是一身的鸡皮疙瘩！
卜朽在【生活练歌房】声临其境里唱了很多次《送别》，也琢磨了很久关于这首歌的编曲，最后还是觉得华夏风的东西还得华夏本民族乐器来配乐才最是合适，比如二胡。
懂得人都了解二胡是悲鸣的乐器，沉闷。轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。
而华夏的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，不张扬，追求含蓄，因此用二胡是最华夏特色、也最适合表达华夏人的感情不过了！
而真正的二胡大师是能把豪爽率真、激情澎湃、慷慨激昂、雄浑苍凉、哀怨悲伤、低徊婉转、肝肠寸断皆演奏出来的。就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容！
比如，此刻在场有限的几个听众。
卜朽的声音就像一条沉重而徐缓的河，低沉而沙哑的唱着一支所有人都要面对的场景送别。
接下来，伴着那沉闷而悲伤的二胡声，他继续唱：
“天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”
所有人大气都不喘一下，那歌声和二胡声像绵薄的云，一朵朵、一朵朵，带着他们悠悠的向着黄昏的天空飘去……
行人都沉醉在歌里，能明显的感受到卜朽唱到这里的感情基调还是比较弱的。
友人出城送行，夕阳西下。
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，唯有别离多。”
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词由长短句构成，语言精炼，感情真挚，意境深远。
乐段完全相同，旋律起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的氛围。
而卜朽在唱第二段时的情绪较之第一段要略微激动了些，就连二胡声也悠扬了不少。歌声、二胡声和着头上的明月，伴着冷风在寂静的夜空画出一条空灵的弧线。
友人开始话别，各种回忆和展望吐露出来。
忽然！琴峰一转，如一股强劲的风吹在湖上，湖水泛起大的涟漪。
卜朽的歌声也变得极其激昂起来：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
这里的卜朽已接近咆哮，情绪达到最高点，如同溺水的人抓住救命稻草一般！
友人酒喝的酣畅淋漓，豪气干云，大手一挥告辞！
这个时候，小年轻是真的扛不住了。刷的一下，他就感觉浑身上下的寒毛都竖了起来！
就在人们还沉醉在那慷慨以赴、义无反顾的悲壮离别之情时，弦音突然变得十分舒缓，仿若由盛夏流向悲秋。
卜朽瞟了澹台天机一眼，突然仰起头，眼角有一滴泪划过，他有一丝丝哽咽的唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，惟有别离多……”
这一遍，卜朽的情绪最弱，仿若低声喃喃。
凄凉悲伤的歌声犹如点点秋雨，慢慢侵蚀着人们的心田，让他们悲从心生。仿若送别友人后，独自一人回家，深深的寂寥与哀愁。
卜朽唱了两遍，但这些相近甚至是重复的乐句并未给人以繁琐、絮叨的感觉，因为他每一段的情绪都不一样。
从第一遍第一第二段的次弱，到第一遍第三第四段的弱，再到第二遍第一第二段的强，最后到第二遍第三第四段的最弱！
多重复杂的情绪，被卜朽完美的演绎出来，让在场有限的几个听众都眼眶湿润，心里面的悲伤怎么也止不住，有两三个感性的人甚至啜泣了起来。
经典的歌曲往往有两个方面做到很好
第一，就是简单，也就是朗朗上口，让人过耳不忘。
第二，则是复杂中又不失规律和美感，让人一听就愿意沉下心去认真聆听。
然而，想把握好“简单”和“复杂”的分寸，却是非常难的一件事。简单的旋律不是简单就能创作出来的，并且大部分的简单完全不可能成为经典，类似于《老鼠爱大米》那种网络歌曲，旋律简单朗朗上口吧，不然也不会红遍大江南北，但它永远不可能成为一首能流传下去的经典歌曲！
但你看《祝你生日快乐》、莫扎特的《一闪一闪小星星》是不是旋律都简单到极致的那种，但它们却都是能流传下去的经典歌曲。
而《送别》的旋律也是极其简单的。
它简单的就跟“祝你生日快乐”和“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”一样，简单到你根本不用刻意的去学，只要听上一两遍，你就可以跟着唱了！
而且，《送别》是好听的，也是经典的！
尤其是，这首歌简单而优美的旋律还配着隽永秀丽、合辙押韵、抑扬顿挫的古词！
曲调优美动人，清新流畅，歌词意境深远而富有韵味。词曲结合贴切顺达、相得益彰，堪称完美！
所以，《送别》整首歌里没有“苦”，也没有“痛”。但它就是凭借着那极具古韵的几句话吐露出所有人都曾经历过的离愁。
再加上卜朽四种情绪的“一唱三叹”，瞬间就能让听者百感交集！
把你唱的嚎啕大哭……那不至于，但你不知不觉就会听得全身的毛孔都刷的一下张开来，从头到脚一阵酥麻，不知不觉间听得你眼眶湿润……
就比如借给卜朽二胡的小年轻就是如此，杵在原地的他就连卜朽把二胡放回原地，跟他道了声谢谢都没反应过来。
这是他从来没有听过的旋律，此刻满脑子都是卜朽的歌声，同时心里又有点惭愧，亏得自己一向自诩为申城音乐学院的高材生，并且唱功了得，但和这个看起来跟自己差不大的朋友比起来，简直是云泥之别！
等小年轻回过神来，眼前已经不见了卜朽的身影。
……
卜朽放下澹台天机的身体，一只手遮住小育沛的的眼睛，抱紧此刻出奇安静的小女孩。
“你爷爷他……”
“我知道的，爷爷是困了，睡着了，育沛不会哭！”
卜朽用他低沉而沙哑的声音唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”
《送别》的曲调取自约翰庞德奥特威作曲的《梦见家和母亲》。李叔同在岛国留学时，岛国歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，而李叔同作的《送别》就取调于那首《旅愁》
如今《旅愁》在岛国传唱不衰，而《送别》在中国则已成传世经典！
此时，地下通道里几乎所有的人，仅仅只是听到这儿，就已经全部愣在原地，有乐感好的现在已经是一身的鸡皮疙瘩！
卜朽在【生活练歌房】声临其境里唱了很多次《送别》，也琢磨了很久关于这首歌的编曲，最后还是觉得华夏风的东西还得华夏本民族乐器来配乐才最是合适，比如二胡。
懂得人都了解二胡是悲鸣的乐器，沉闷。轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。
而华夏的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，不张扬，追求含蓄，因此用二胡是最华夏特色、也最适合表达华夏人的感情不过了！
而真正的二胡大师是能把豪爽率真、激情澎湃、慷慨激昂、雄浑苍凉、哀怨悲伤、低徊婉转、肝肠寸断皆演奏出来的。就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容！
比如，此刻在场有限的几个听众。
卜朽的声音就像一条沉重而徐缓的河，低沉而沙哑的唱着一支所有人都要面对的场景送别。
接下来，伴着那沉闷而悲伤的二胡声，他继续唱：
“天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”
所有人大气都不喘一下，那歌声和二胡声像绵薄的云，一朵朵、一朵朵，带着他们悠悠的向着黄昏的天空飘去……
行人都沉醉在歌里，能明显的感受到卜朽唱到这里的感情基调还是比较弱的。
友人出城送行，夕阳西下。
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，唯有别离多。”
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词由长短句构成，语言精炼，感情真挚，意境深远。
乐段完全相同，旋律起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的氛围。
而卜朽在唱第二段时的情绪较之第一段要略微激动了些，就连二胡声也悠扬了不少。歌声、二胡声和着头上的明月，伴着冷风在寂静的夜空画出一条空灵的弧线。
友人开始话别，各种回忆和展望吐露出来。
忽然！琴峰一转，如一股强劲的风吹在湖上，湖水泛起大的涟漪。
卜朽的歌声也变得极其激昂起来：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
这里的卜朽已接近咆哮，情绪达到最高点，如同溺水的人抓住救命稻草一般！
友人酒喝的酣畅淋漓，豪气干云，大手一挥告辞！
这个时候，小年轻是真的扛不住了。刷的一下，他就感觉浑身上下的寒毛都竖了起来！
就在人们还沉醉在那慷慨以赴、义无反顾的悲壮离别之情时，弦音突然变得十分舒缓，仿若由盛夏流向悲秋。
卜朽瞟了澹台天机一眼，突然仰起头，眼角有一滴泪划过，他有一丝丝哽咽的唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，惟有别离多……”
这一遍，卜朽的情绪最弱，仿若低声喃喃。
凄凉悲伤的歌声犹如点点秋雨，慢慢侵蚀着人们的心田，让他们悲从心生。仿若送别友人后，独自一人回家，深深的寂寥与哀愁。
卜朽唱了两遍，但这些相近甚至是重复的乐句并未给人以繁琐、絮叨的感觉，因为他每一段的情绪都不一样。
从第一遍第一第二段的次弱，到第一遍第三第四段的弱，再到第二遍第一第二段的强，最后到第二遍第三第四段的最弱！
多重复杂的情绪，被卜朽完美的演绎出来，让在场有限的几个听众都眼眶湿润，心里面的悲伤怎么也止不住，有两三个感性的人甚至啜泣了起来。
经典的歌曲往往有两个方面做到很好
第一，就是简单，也就是朗朗上口，让人过耳不忘。
第二，则是复杂中又不失规律和美感，让人一听就愿意沉下心去认真聆听。
然而，想把握好“简单”和“复杂”的分寸，却是非常难的一件事。简单的旋律不是简单就能创作出来的，并且大部分的简单完全不可能成为经典，类似于《老鼠爱大米》那种网络歌曲，旋律简单朗朗上口吧，不然也不会红遍大江南北，但它永远不可能成为一首能流传下去的经典歌曲！
但你看《祝你生日快乐》、莫扎特的《一闪一闪小星星》是不是旋律都简单到极致的那种，但它们却都是能流传下去的经典歌曲。
而《送别》的旋律也是极其简单的。
它简单的就跟“祝你生日快乐”和“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”一样，简单到你根本不用刻意的去学，只要听上一两遍，你就可以跟着唱了！
而且，《送别》是好听的，也是经典的！
尤其是，这首歌简单而优美的旋律还配着隽永秀丽、合辙押韵、抑扬顿挫的古词！
曲调优美动人，清新流畅，歌词意境深远而富有韵味。词曲结合贴切顺达、相得益彰，堪称完美！
所以，《送别》整首歌里没有“苦”，也没有“痛”。但它就是凭借着那极具古韵的几句话吐露出所有人都曾经历过的离愁。
再加上卜朽四种情绪的“一唱三叹”，瞬间就能让听者百感交集！
把你唱的嚎啕大哭……那不至于，但你不知不觉就会听得全身的毛孔都刷的一下张开来，从头到脚一阵酥麻，不知不觉间听得你眼眶湿润……
就比如借给卜朽二胡的小年轻就是如此，杵在原地的他就连卜朽把二胡放回原地，跟他道了声谢谢都没反应过来。
这是他从来没有听过的旋律，此刻满脑子都是卜朽的歌声，同时心里又有点惭愧，亏得自己一向自诩为申城音乐学院的高材生，并且唱功了得，但和这个看起来跟自己差不大的朋友比起来，简直是云泥之别！
等小年轻回过神来，眼前已经不见了卜朽的身影。
……
卜朽放下澹台天机的身体，一只手遮住小育沛的的眼睛，抱紧此刻出奇安静的小女孩。
“你爷爷他……”
“我知道的，爷爷是困了，睡着了，育沛不会哭！”