第056章 章 手稿
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听到贺瑞麟简单而直入正题的一番话，青云淡然自若地笑了笑，看起来成竹在胸，竟是丝毫不担忧可能会出现的反转结果。
如渊戴着梅花面具遮掩了面部表情，桃花眼秋波流转，微漾起水光，多了几分复杂的情绪，却也不像是心虚或者怨恨。
屏幕下方刷出一溜儿“求真相”、“求解答”、“麟哥威武”之类的留言，各种迫切难耐，很想知道事情会如何发展。
贺瑞麟对二人的反应并不太在意，或者说，既然这两位当事人已经被请到了所有网民面前，自然是已经和“新声音”方面有所交流过的，心理素质相对普通人来说应该还算不错。
既然有胆子在大众面前曝光，那么当着那么多人的面，自然不会轻易露出心虚的一面，反而会表现得非常坚定，坚定自己才是受害者，对方才是触犯道德底线的无耻之徒，否则岂不是自己打脸？
当然，目前来说，双方都表现得比较有风度，没有直接把愤恨、不满、不甘之类的负面情绪表现出来，这也算是道德素质的一种表现，单看这一点，还真看不出谁才是抄袭侵权、道德败坏的“违法分子”。
进入正题，贺瑞麟简单地说明了一下，最近这段时间闹得沸沸扬扬的抄袭事件的来龙去脉，并将疑似抄袭的两首曲子各播放了一段，而后直接向青云与如渊二人提出了自证清白的要求。
这个自证清白大略是分为两部分的，一部分是证明作品的原创性，另一部分则是找出对方的破绽，来说明自己才是真正的原创作者。
当然，这个过程或许说起来有点复杂，看着像是双方选手展开一场辩论会似的，一为正方、一为反方，围绕“作品的原创作者到底是谁”这一命题展开辩论……
其实说起来还是一个最简单的问题——此次抄袭事件，谁才是受害者，谁是侵权抄袭者？
现在双方面对面的交流，当着万千网民所有人的面，辨出个输赢来！
也因为这一场交流会是面向大众的，众目睽睽之下，其中一方一旦失败，就会被盖上“抄袭侵权、人品败坏”的标签，受道德舆论谴责，被民众唾弃，永远翻不了身！
青云首先开口，淡然自若却直击红心：“我有《桃花开过》的创作手稿。”她拿出一张纸，向大家展示了一下，随即打开了扫描仪，将手稿扫描上传，供所有网民一同观阅。
正常情况下这种原创构思手稿是不外传的，毕竟这种手稿能很清晰地显示一个创造作品的过程，一个思考思维的方向，对于一个创作者来说是需要很保密同时也很宝贝的东西。
但是现在情况特殊，这手稿也算是证明自己创作过程的一个证据，自然也顾及不了那些约定俗成的规矩。
屏幕下方的评论区静了一会儿，等待上传的进度条变为可点击的进度条后，无数人争先恐后地点击查看，很快还有人截图上来分享给那些一下子卡机看不到的网友们，于是包括柳若涵，所有人都看到了青云那一曲《桃花开过》的手稿。
从手稿上可以看出，这一曲《桃花开过》最初是一首风格非常现代化的通俗乐歌曲，光看歌词是比较朗朗上口、简单易懂的，虽然偶尔会有些衔接上的小问题，但是无伤大雅，并不值得纠结。
而后就是后期歌词的改动，从通俗易懂的白话文词句，开始转变成稍微高深文雅些的文言文词句；风格也从朗朗上口、随意哼唱而转为文雅中带着点忧伤。
用柳若涵的习惯性网络用语来说，就是从活泼口水歌转变成文艺青年无病呻/吟范儿，虽然还达不到伤春悲秋、葬花流泪的地步，却也有了很大的转变，其中变化还不到云泥之别的地步，前期后期曲风、词风的变换却也颇为明显。
柳若涵也看到了这份手稿，心下不由一沉。
外行人或许看不懂其中的门道，她作为半个内行人，也听过那么多古风歌曲和通俗歌曲，如何会看不出，这种曲风和词风上的大转变，绝对是有高人“指点”！
即便初始版本的手稿是对方的原创，后期的加工和修改也绝不是出于本人自主的意愿。
无论是受到诱导，还是被人“指点”，又或者其他原因，这都说明了一个问题——抄袭事件的发生，或许后面有一个幕后操控者！
或许是她太过敏感，身世引发的危机感太强，总之她感觉到了，这次的抄袭事件，自己是被刻意针对的！
一般来说，无论作词也好作曲也罢，每个人都有自己比较稳定的风格，一旦形成就很难发生较大的改变，即便转型也会多多少少带有以前风格的痕迹，所以娱乐圈中才会有很多转型不成功的先例。
当然若是准备不足，一般人也不会贸然转型，否则一旦转型失败，以前的风格也无法再维持下去——挂羊头卖狗肉什么的，会显得画虎不成反类犬，两种风格并存基本上不可能。
就如以前的柳若涵，她喜欢那种厚重古朴的华夏风乐曲，自己也尝试写过很多类似的曲子，然而基本上都算是失败了，她自己也觉得确实写得不够好，没有真正抓住那种风格那种韵味，所以没有很多人喜欢。
——是的，她觉得真正写得好的音乐作品，应该能雅俗共赏才对。
只有一两个人觉得好、寥寥数人喜欢的曲子，哪怕那几个人把它夸得再好再妙、无与伦比，那也并不算真正的好曲子。
很多流传下来的千古名曲，确实真正懂得欣赏、能听出其中最精华之处的人很少，但是它也能让大多数人喜欢，能让大众即便听不出其中蕴含的深刻意义、却能因为这首曲子的旋律或是歌词而喜欢它。
柳若涵写了不少厚重华夏风的曲子，然而喜欢的人并不多，这对于她来说，就是一种失败。
她不是孤芳自赏之人，认为自己写得非常好、别人觉得不好那是他们不懂得欣赏，这种思维并不存在于她的意识当中，因此她也想过转型。
但是转型并不容易，她觉得自己暂时做不到，所以她放弃了马上转型的想法，继续精研厚重华夏风的词曲风格，力求创作出属于自己的音乐。……
罢了，现在不是胡思乱想的时候，还是把注意力放到正事上来吧！
将视线从那份手稿上收回，也不再关注屏幕下方的评论，柳若涵垂眸敛目，伸手将自己准备好的扫描手稿上传，沉默着等待上传的进度条填满，她唇角保持着温润和煦的弧度，道：“这是我的创作手稿。”
屏幕下方的评论区停顿了一会儿，随即爆发出又一轮强势刷屏的盛况。
有点赞有惊叹有感慨有膜拜，有羡慕嫉妒恨也有觉得不可思议、难以置信的，还有不少恍然大悟的。这中间也不乏一些纯粹抹黑指责斥骂的，不过很快被更多其他的评论淹没。
在众多网友甚至见多识广的贺瑞麟眼中，这份手稿都是与众不同的，隐隐约约已开始形成自己独特的风格。
它先用稍微简单一些的语句写了一个简单唯美的小故事，而后列举了许多写桃花的诗经词赋，并一一写下了注释，最后把少部分的古诗辞赋融入歌词之中，又进行了适当的修改，把其中的衔接过渡增减的更加自然流畅，最后就成了如今的《桃花曲》。
另外，这首《桃花曲》的曲谱方面之前是一气呵成的，后期也经过了不少修改，但是修改的幅度并不很大，可以看得出来风格并没有很大的改变。
普通网友或许看不出什么，真正懂得音乐方面一些知识的网民们却能看出，虽然曲子在旋律方面的改动不大，却无疑使得整首歌曲的旋律比起修改前更加美妙动听。
当然，在真正的专业人士眼中，这首曲子还有很大改进的空间，很多地方还能进步，还能变得更好，但对于业余人士来说，这样的程度已经很好了。
“犹记当年朱墙红瓦，桃之夭夭，灼灼其华。
笑看春风，人面桃花相映红；影落清波，十里娇红人自醉。
如今回首，人面不知何处去；杜鹃哀啼，寂寞帘栊空余月。
风透湘帘花满庭，帘内人比桃花瘦，孤影锁轻愁。
明月披银光，青灯照壁，冷雨敲窗，何事备伤神？
惊鸿一瞥，书生意气情思满腹，独心暗许如花佳人；
寒窗苦读誓上金殿，衣锦还乡迎你过门。
而今雾裹烟封一万株，却桃花无主，佳人不复。
书生归来，桃源不见，何处觅芳踪？
众生皆醉我独醒，花落花开年复年。静辟桃花坞，自称桃花仙。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”
这本是柳若涵糅合了很多前世经典桃花诗词写出来的《桃花曲》，讲的就是一个才子佳人的悲剧故事，结局是佳人玉陨、才子避世，一个小说中通常比较少出现的be。
虽然来到这个世界后，她将这首曲子改动了一些，但之前的框架已经差不多定型了，因此大范围的改动是没有的。
不过有一部分诗词和典故这个世界并没有，她也就并没有特意标注出来，免得到时候一大堆问题，要解释清楚反而麻烦。
大约是写小说写多了，柳若涵写歌词也是比较有条理有故事性的，若是将这略有些文绉绉的一篇歌词翻译成通俗易懂的白话文，能演绎出一个有始有终的故事，这样不会给人没头没尾、无病而呻、为赋新诗强说愁的感觉。
而这种创作过程，无疑是比较新鲜的一个方法。
毕竟先写一个故事，再添加一些诗词典故，把一个通俗白话文故事逐渐转变成华夏风曲词，也许是大家太过孤陋寡闻，或者对谱词作曲这一行不怎么了解，反正这种做法，以前很少有人见过。
如此一来，即便情理上大家依然觉得青云是受害者，是被抄袭的一方，却也不妨网民们开始欣赏如渊的创作方式，将原本大部分厌恶、指责的心理消去了一部分，逐渐将偏向青云的立场开始端正平衡了。
现在的情况是，如渊同样拿出了手稿，而且她的手稿看起来更有新意、更像是原创者——毕竟改动得比较小，风格方面没有那么突兀的变化，这对于广大网民来说，虽然不足以让他们立刻倒戈相向，之前那种坚定的讨伐之心却减轻了许多。
听到贺瑞麟简单而直入正题的一番话，青云淡然自若地笑了笑，看起来成竹在胸，竟是丝毫不担忧可能会出现的反转结果。
如渊戴着梅花面具遮掩了面部表情，桃花眼秋波流转，微漾起水光，多了几分复杂的情绪，却也不像是心虚或者怨恨。
屏幕下方刷出一溜儿“求真相”、“求解答”、“麟哥威武”之类的留言，各种迫切难耐，很想知道事情会如何发展。
贺瑞麟对二人的反应并不太在意，或者说，既然这两位当事人已经被请到了所有网民面前，自然是已经和“新声音”方面有所交流过的，心理素质相对普通人来说应该还算不错。
既然有胆子在大众面前曝光，那么当着那么多人的面，自然不会轻易露出心虚的一面，反而会表现得非常坚定，坚定自己才是受害者，对方才是触犯道德底线的无耻之徒，否则岂不是自己打脸？
当然，目前来说，双方都表现得比较有风度，没有直接把愤恨、不满、不甘之类的负面情绪表现出来，这也算是道德素质的一种表现，单看这一点，还真看不出谁才是抄袭侵权、道德败坏的“违法分子”。
进入正题，贺瑞麟简单地说明了一下，最近这段时间闹得沸沸扬扬的抄袭事件的来龙去脉，并将疑似抄袭的两首曲子各播放了一段，而后直接向青云与如渊二人提出了自证清白的要求。
这个自证清白大略是分为两部分的，一部分是证明作品的原创性，另一部分则是找出对方的破绽，来说明自己才是真正的原创作者。
当然，这个过程或许说起来有点复杂，看着像是双方选手展开一场辩论会似的，一为正方、一为反方，围绕“作品的原创作者到底是谁”这一命题展开辩论……
其实说起来还是一个最简单的问题——此次抄袭事件，谁才是受害者，谁是侵权抄袭者？
现在双方面对面的交流，当着万千网民所有人的面，辨出个输赢来！
也因为这一场交流会是面向大众的，众目睽睽之下，其中一方一旦失败，就会被盖上“抄袭侵权、人品败坏”的标签，受道德舆论谴责，被民众唾弃，永远翻不了身！
青云首先开口，淡然自若却直击红心：“我有《桃花开过》的创作手稿。”她拿出一张纸，向大家展示了一下，随即打开了扫描仪，将手稿扫描上传，供所有网民一同观阅。
正常情况下这种原创构思手稿是不外传的，毕竟这种手稿能很清晰地显示一个创造作品的过程，一个思考思维的方向，对于一个创作者来说是需要很保密同时也很宝贝的东西。
但是现在情况特殊，这手稿也算是证明自己创作过程的一个证据，自然也顾及不了那些约定俗成的规矩。
屏幕下方的评论区静了一会儿，等待上传的进度条变为可点击的进度条后，无数人争先恐后地点击查看，很快还有人截图上来分享给那些一下子卡机看不到的网友们，于是包括柳若涵，所有人都看到了青云那一曲《桃花开过》的手稿。
从手稿上可以看出，这一曲《桃花开过》最初是一首风格非常现代化的通俗乐歌曲，光看歌词是比较朗朗上口、简单易懂的，虽然偶尔会有些衔接上的小问题，但是无伤大雅，并不值得纠结。
而后就是后期歌词的改动，从通俗易懂的白话文词句，开始转变成稍微高深文雅些的文言文词句；风格也从朗朗上口、随意哼唱而转为文雅中带着点忧伤。
用柳若涵的习惯性网络用语来说，就是从活泼口水歌转变成文艺青年无病呻/吟范儿，虽然还达不到伤春悲秋、葬花流泪的地步，却也有了很大的转变，其中变化还不到云泥之别的地步，前期后期曲风、词风的变换却也颇为明显。
柳若涵也看到了这份手稿，心下不由一沉。
外行人或许看不懂其中的门道，她作为半个内行人，也听过那么多古风歌曲和通俗歌曲，如何会看不出，这种曲风和词风上的大转变，绝对是有高人“指点”！
即便初始版本的手稿是对方的原创，后期的加工和修改也绝不是出于本人自主的意愿。
无论是受到诱导，还是被人“指点”，又或者其他原因，这都说明了一个问题——抄袭事件的发生，或许后面有一个幕后操控者！
或许是她太过敏感，身世引发的危机感太强，总之她感觉到了，这次的抄袭事件，自己是被刻意针对的！
一般来说，无论作词也好作曲也罢，每个人都有自己比较稳定的风格，一旦形成就很难发生较大的改变，即便转型也会多多少少带有以前风格的痕迹，所以娱乐圈中才会有很多转型不成功的先例。
当然若是准备不足，一般人也不会贸然转型，否则一旦转型失败，以前的风格也无法再维持下去——挂羊头卖狗肉什么的，会显得画虎不成反类犬，两种风格并存基本上不可能。
就如以前的柳若涵，她喜欢那种厚重古朴的华夏风乐曲，自己也尝试写过很多类似的曲子，然而基本上都算是失败了，她自己也觉得确实写得不够好，没有真正抓住那种风格那种韵味，所以没有很多人喜欢。
——是的，她觉得真正写得好的音乐作品，应该能雅俗共赏才对。
只有一两个人觉得好、寥寥数人喜欢的曲子，哪怕那几个人把它夸得再好再妙、无与伦比，那也并不算真正的好曲子。
很多流传下来的千古名曲，确实真正懂得欣赏、能听出其中最精华之处的人很少，但是它也能让大多数人喜欢，能让大众即便听不出其中蕴含的深刻意义、却能因为这首曲子的旋律或是歌词而喜欢它。
柳若涵写了不少厚重华夏风的曲子，然而喜欢的人并不多，这对于她来说，就是一种失败。
她不是孤芳自赏之人，认为自己写得非常好、别人觉得不好那是他们不懂得欣赏，这种思维并不存在于她的意识当中，因此她也想过转型。
但是转型并不容易，她觉得自己暂时做不到，所以她放弃了马上转型的想法，继续精研厚重华夏风的词曲风格，力求创作出属于自己的音乐。……
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屏幕下方的评论区停顿了一会儿，随即爆发出又一轮强势刷屏的盛况。
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在众多网友甚至见多识广的贺瑞麟眼中，这份手稿都是与众不同的，隐隐约约已开始形成自己独特的风格。
它先用稍微简单一些的语句写了一个简单唯美的小故事，而后列举了许多写桃花的诗经词赋，并一一写下了注释，最后把少部分的古诗辞赋融入歌词之中，又进行了适当的修改，把其中的衔接过渡增减的更加自然流畅，最后就成了如今的《桃花曲》。
另外，这首《桃花曲》的曲谱方面之前是一气呵成的，后期也经过了不少修改，但是修改的幅度并不很大，可以看得出来风格并没有很大的改变。
普通网友或许看不出什么，真正懂得音乐方面一些知识的网民们却能看出，虽然曲子在旋律方面的改动不大，却无疑使得整首歌曲的旋律比起修改前更加美妙动听。
当然，在真正的专业人士眼中，这首曲子还有很大改进的空间，很多地方还能进步，还能变得更好，但对于业余人士来说，这样的程度已经很好了。
“犹记当年朱墙红瓦，桃之夭夭，灼灼其华。
笑看春风，人面桃花相映红；影落清波，十里娇红人自醉。
如今回首，人面不知何处去；杜鹃哀啼，寂寞帘栊空余月。
风透湘帘花满庭，帘内人比桃花瘦，孤影锁轻愁。
明月披银光，青灯照壁，冷雨敲窗，何事备伤神？
惊鸿一瞥，书生意气情思满腹，独心暗许如花佳人；
寒窗苦读誓上金殿，衣锦还乡迎你过门。
而今雾裹烟封一万株，却桃花无主，佳人不复。
书生归来，桃源不见，何处觅芳踪？
众生皆醉我独醒，花落花开年复年。静辟桃花坞，自称桃花仙。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”
这本是柳若涵糅合了很多前世经典桃花诗词写出来的《桃花曲》，讲的就是一个才子佳人的悲剧故事，结局是佳人玉陨、才子避世，一个小说中通常比较少出现的be。
虽然来到这个世界后，她将这首曲子改动了一些，但之前的框架已经差不多定型了，因此大范围的改动是没有的。
不过有一部分诗词和典故这个世界并没有，她也就并没有特意标注出来，免得到时候一大堆问题，要解释清楚反而麻烦。
大约是写小说写多了，柳若涵写歌词也是比较有条理有故事性的，若是将这略有些文绉绉的一篇歌词翻译成通俗易懂的白话文，能演绎出一个有始有终的故事，这样不会给人没头没尾、无病而呻、为赋新诗强说愁的感觉。
而这种创作过程，无疑是比较新鲜的一个方法。
毕竟先写一个故事，再添加一些诗词典故，把一个通俗白话文故事逐渐转变成华夏风曲词，也许是大家太过孤陋寡闻，或者对谱词作曲这一行不怎么了解，反正这种做法，以前很少有人见过。
如此一来，即便情理上大家依然觉得青云是受害者，是被抄袭的一方，却也不妨网民们开始欣赏如渊的创作方式，将原本大部分厌恶、指责的心理消去了一部分，逐渐将偏向青云的立场开始端正平衡了。
现在的情况是，如渊同样拿出了手稿，而且她的手稿看起来更有新意、更像是原创者——毕竟改动得比较小，风格方面没有那么突兀的变化，这对于广大网民来说，虽然不足以让他们立刻倒戈相向，之前那种坚定的讨伐之心却减轻了许多。