441.第441章 441 录音磨合
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媒体的关注算是一个意外，对于乐队来说并不算什么，横跨美国的公路巡演一路走来，乐队成员大大小小、各式各样的场面都见过许多了，而且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心理变化细腻地表现了出来，报刊杂志的热闹对于乐队成员来说并没有太大的威力。
相对而言，与希兰-莱库宁在录音室的合作才是对乐队成员们的最大挑战。由于录音室的特性，每一个音符的演奏都会被无止境放大，就好像用显微镜在检验表演的每一毫秒般，这与现场表演是截然不同的两种呈现形式，对于乐队来说是一个全新的世界，而且困难重重。
对于雨果来说也不例外。
在音乐的整个创作过程中，可以大方向地划分为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接受过音乐教育与作曲训练的普通人，只是对于曲调有感觉，他们可以哼唱出一些简单的曲调，却没有办法将这些曲调完成制作，简单来说，就是普通人可以作词，甚至天赋出色的人还能够完成作曲，但是没有经过专业训练的人，却很难完成编曲这个部分的工作。
编曲这个环节其实就是将一首曲调演变成为完整的音乐形态，简单举例说明，可能一首曲子在创作过程中可以划分为多个环节，一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。所以，经常可以看到作词人、作曲人之外，还有一个编曲人。
编曲人的重要性丝毫不逊色于作词人、作曲人，甚至从某种角度上来说编曲环节还占据了更为重要的位置。因为编曲是将一首普通的曲调给予正确的引导，赋予音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。
很多时候，编曲和作曲会是同一个人，因为作曲人对自己的音乐有最直接的了解，也往往能够赋予编曲最准确的理解。但是在音乐领域里，也有专门的编曲人，可能他们作曲能力不是那么强，可敏锐的乐感、精准的流行嗅觉和准确的判断，最重要的还有对乐器、对节奏、对旋律的出色辨识能力，却可以赋予他们杰出的编曲能力，甚至具备化腐朽为神奇的能力。
雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”其实完成的就是一个编曲的动作，这是对原曲的乐谱、节奏、风格进行修改的一个过程。披头士的经典歌曲“昨天（Yesterday）”根据吉尼斯纪录被一千多名歌手演唱或者翻唱过，表演次数达到了七百万次，可谓历史之最，而同一首歌在不同歌手的演绎之中展现出截然不同的风采，其实就是编曲的功劳。真正优秀的编曲，就是有能力将旋律用最出色最舒适最精彩的方式呈现出来。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的了解就有很大程度的缺失，虽然他在十年摇滚生涯之中自学了许多专业编曲知识，也和许多专业人士有过交流，可是因为一直没有系统学习过，所以在这方面雨果的知识就显得很零散。
荣耀至死第一张专辑十一首歌全部都出自雨果之手，这也得到了希兰的同意。这十一首歌其实雨果都按照乐队的风格完成了编曲，但这种编曲还是比较粗糙的，就好像一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不够精细。平时现场表演过程中，即使有些粗糙的部分，乐队成员也会自己做出调整，但是进入录音室之后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场表演时能够作为配合——大家在录音室都是单个单个进行录音的，所以编曲的粗糙就立刻显现了出来。
不过幸运的是，十年经验还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的理解也很有自己的一套体系，编曲最基本的一项技能就是对乐器的精准理解能力，什么乐器适合什么风格，什么时候应该使用什么乐器，这都是十分基本而重要的。特别是进入二十一世纪之后，许多类型的音乐都会使用管弦乐团来进行伴奏，乡村、流行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联系的音乐风格也都纷纷利用古典音乐的管弦乐团来进行编曲，所以编曲人对乐器的理解就更加重要了。
雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的敏锐辨识度，其实就是来自于多年对编曲研究沉淀下来的附加技能。
“所以你是说这首歌主乐器必须使用钢琴。”希兰和雨果面对面地坐着，他用右手手指支撑着自己的脑袋，陷入了沉思。
雨果用力点了点头，坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话，两个人就这样陷入了沉默。
留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈，而尼尔则抱着吉他安静地站在旁边，一副随时待机的模样。在录音间之外，福金和佩德罗两个人坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。
“为什么？吉他作为主旋律的效果也很出色，不是吗？”希兰还是没有退让，按下了红色的通话按钮，对着话筒说到，“尼尔，你可以再尝试一次吗？”
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔摇头表示了否认，然后开口说到，“他们已经前后试过许多次了，难道你没有听出其中的差异吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量互相拉扯，真是苦不堪言。
此时雨果和希兰正在对“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”这首歌进行编曲，而两个人对于主乐器的使用产生了分歧。
“这首歌的编曲并不复杂，只是简单的参杂了流行元素，旋律的流畅和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是什么呢？”雨果阻止了尼尔之后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的梦想，但失去了成为一个明星的机会，却不代表失去了所有一切，人生不仅仅只有好莱坞而已。使用吉他来演奏这首歌，就变成带着欢快清新的乡村小调，整个意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后溜达了一圈又回家，这种感觉完全破坏了歌词想要表达的情感；相反，钢琴的清澈和悲伤，却能够为旋律注入一种淡淡的悲伤，在悲伤的背后，通过演唱过程对歌词的演绎，将那种希望迸发出来，形成一个对比，这才是最好的表达方式。”
“展示给我看看。”希兰没有多说什么，干脆利落地说到。雨果顿了顿，希兰接着解释到，“歌词里的希望和钢琴的悲伤，如何演绎出来，如何制造冲突，展示给我看看。”
雨果没有犹豫，就直接朝着录音室走了进去，然后尼尔和阿方索两个人都走了出来，只留下雨果一个人站在录音室里。希兰再次按下了通话键，“我给你播放刚才阿方索演奏的音轨。”
雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个准备完毕的手势。荣耀至死整支乐队进入录音室已经超过十天时间了，乐队和希兰、和录音这项专业工作都一直处于磨合状态，双方都是磕磕绊绊地取得进展，其实表现最为稳定的却是身为鼓手的福金，他已经彻底进入了录音状态，表现十分出色。
相对而言，雨果身为主唱，虽然之前就进过声音之城的录音室，但由于他肩负着将每一首歌呈现出来的重任，所以他肩膀上的压力依旧不减，这十天以来，雨果也在努力学习、努力磨合、努力寻找状态，虽然目前只完成了两首歌的录制，但雨果渐入佳境，这是一个好迹象。
希兰看雨果准备好之后，就开始播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动暂停了录音，走到旁边清了清嗓子之后，喝了一口水，再次投入了演唱。
“好莱坞不是美国”这首歌单纯从编曲的技术角度上来说，并没有太多出彩之处，而且摇滚成分被流行盖过了不少风头，但是这首歌在歌词的情感宣泄上，却有着令人感同身受的意境。所以这首歌的关键就在于表演时情绪的到位，这也是雨果坚持选择钢琴作为主乐器的原因。
这首歌雨果最喜欢的并不是副歌部分，而是主歌的两段歌词，充满了情绪的张力，“出生时叫海伦娜-珍妮，带着疲惫不堪的灵魂，西行前往加利福尼亚州，成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝，现在她几乎无法认出自己。”
那种轻描淡写的歌唱之中却掩饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律之中轻轻拉扯，这种并不夸张只是淡淡泄露出来的真心情绪，在乐符与乐符之间宛若水滴一般缓缓渗透，这种情绪与钢琴是相辅相成的，而经过这些铺垫之后，当副歌那句“好莱坞不是美国”爆发出来时，整个情绪才打到了顶点。
即使今天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状态，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是无法遏制的滋生出来。
媒体的关注算是一个意外，对于乐队来说并不算什么，横跨美国的公路巡演一路走来，乐队成员大大小小、各式各样的场面都见过许多了，而且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心理变化细腻地表现了出来，报刊杂志的热闹对于乐队成员来说并没有太大的威力。
相对而言，与希兰-莱库宁在录音室的合作才是对乐队成员们的最大挑战。由于录音室的特性，每一个音符的演奏都会被无止境放大，就好像用显微镜在检验表演的每一毫秒般，这与现场表演是截然不同的两种呈现形式，对于乐队来说是一个全新的世界，而且困难重重。
对于雨果来说也不例外。
在音乐的整个创作过程中，可以大方向地划分为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接受过音乐教育与作曲训练的普通人，只是对于曲调有感觉，他们可以哼唱出一些简单的曲调，却没有办法将这些曲调完成制作，简单来说，就是普通人可以作词，甚至天赋出色的人还能够完成作曲，但是没有经过专业训练的人，却很难完成编曲这个部分的工作。
编曲这个环节其实就是将一首曲调演变成为完整的音乐形态，简单举例说明，可能一首曲子在创作过程中可以划分为多个环节，一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。所以，经常可以看到作词人、作曲人之外，还有一个编曲人。
编曲人的重要性丝毫不逊色于作词人、作曲人，甚至从某种角度上来说编曲环节还占据了更为重要的位置。因为编曲是将一首普通的曲调给予正确的引导，赋予音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。
很多时候，编曲和作曲会是同一个人，因为作曲人对自己的音乐有最直接的了解，也往往能够赋予编曲最准确的理解。但是在音乐领域里，也有专门的编曲人，可能他们作曲能力不是那么强，可敏锐的乐感、精准的流行嗅觉和准确的判断，最重要的还有对乐器、对节奏、对旋律的出色辨识能力，却可以赋予他们杰出的编曲能力，甚至具备化腐朽为神奇的能力。
雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”其实完成的就是一个编曲的动作，这是对原曲的乐谱、节奏、风格进行修改的一个过程。披头士的经典歌曲“昨天（Yesterday）”根据吉尼斯纪录被一千多名歌手演唱或者翻唱过，表演次数达到了七百万次，可谓历史之最，而同一首歌在不同歌手的演绎之中展现出截然不同的风采，其实就是编曲的功劳。真正优秀的编曲，就是有能力将旋律用最出色最舒适最精彩的方式呈现出来。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的了解就有很大程度的缺失，虽然他在十年摇滚生涯之中自学了许多专业编曲知识，也和许多专业人士有过交流，可是因为一直没有系统学习过，所以在这方面雨果的知识就显得很零散。
荣耀至死第一张专辑十一首歌全部都出自雨果之手，这也得到了希兰的同意。这十一首歌其实雨果都按照乐队的风格完成了编曲，但这种编曲还是比较粗糙的，就好像一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不够精细。平时现场表演过程中，即使有些粗糙的部分，乐队成员也会自己做出调整，但是进入录音室之后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场表演时能够作为配合——大家在录音室都是单个单个进行录音的，所以编曲的粗糙就立刻显现了出来。
不过幸运的是，十年经验还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的理解也很有自己的一套体系，编曲最基本的一项技能就是对乐器的精准理解能力，什么乐器适合什么风格，什么时候应该使用什么乐器，这都是十分基本而重要的。特别是进入二十一世纪之后，许多类型的音乐都会使用管弦乐团来进行伴奏，乡村、流行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联系的音乐风格也都纷纷利用古典音乐的管弦乐团来进行编曲，所以编曲人对乐器的理解就更加重要了。
雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的敏锐辨识度，其实就是来自于多年对编曲研究沉淀下来的附加技能。
“所以你是说这首歌主乐器必须使用钢琴。”希兰和雨果面对面地坐着，他用右手手指支撑着自己的脑袋，陷入了沉思。
雨果用力点了点头，坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话，两个人就这样陷入了沉默。
留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈，而尼尔则抱着吉他安静地站在旁边，一副随时待机的模样。在录音间之外，福金和佩德罗两个人坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。
“为什么？吉他作为主旋律的效果也很出色，不是吗？”希兰还是没有退让，按下了红色的通话按钮，对着话筒说到，“尼尔，你可以再尝试一次吗？”
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔摇头表示了否认，然后开口说到，“他们已经前后试过许多次了，难道你没有听出其中的差异吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量互相拉扯，真是苦不堪言。
此时雨果和希兰正在对“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”这首歌进行编曲，而两个人对于主乐器的使用产生了分歧。
“这首歌的编曲并不复杂，只是简单的参杂了流行元素，旋律的流畅和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是什么呢？”雨果阻止了尼尔之后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的梦想，但失去了成为一个明星的机会，却不代表失去了所有一切，人生不仅仅只有好莱坞而已。使用吉他来演奏这首歌，就变成带着欢快清新的乡村小调，整个意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后溜达了一圈又回家，这种感觉完全破坏了歌词想要表达的情感；相反，钢琴的清澈和悲伤，却能够为旋律注入一种淡淡的悲伤，在悲伤的背后，通过演唱过程对歌词的演绎，将那种希望迸发出来，形成一个对比，这才是最好的表达方式。”
“展示给我看看。”希兰没有多说什么，干脆利落地说到。雨果顿了顿，希兰接着解释到，“歌词里的希望和钢琴的悲伤，如何演绎出来，如何制造冲突，展示给我看看。”
雨果没有犹豫，就直接朝着录音室走了进去，然后尼尔和阿方索两个人都走了出来，只留下雨果一个人站在录音室里。希兰再次按下了通话键，“我给你播放刚才阿方索演奏的音轨。”
雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个准备完毕的手势。荣耀至死整支乐队进入录音室已经超过十天时间了，乐队和希兰、和录音这项专业工作都一直处于磨合状态，双方都是磕磕绊绊地取得进展，其实表现最为稳定的却是身为鼓手的福金，他已经彻底进入了录音状态，表现十分出色。
相对而言，雨果身为主唱，虽然之前就进过声音之城的录音室，但由于他肩负着将每一首歌呈现出来的重任，所以他肩膀上的压力依旧不减，这十天以来，雨果也在努力学习、努力磨合、努力寻找状态，虽然目前只完成了两首歌的录制，但雨果渐入佳境，这是一个好迹象。
希兰看雨果准备好之后，就开始播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动暂停了录音，走到旁边清了清嗓子之后，喝了一口水，再次投入了演唱。
“好莱坞不是美国”这首歌单纯从编曲的技术角度上来说，并没有太多出彩之处，而且摇滚成分被流行盖过了不少风头，但是这首歌在歌词的情感宣泄上，却有着令人感同身受的意境。所以这首歌的关键就在于表演时情绪的到位，这也是雨果坚持选择钢琴作为主乐器的原因。
这首歌雨果最喜欢的并不是副歌部分，而是主歌的两段歌词，充满了情绪的张力，“出生时叫海伦娜-珍妮，带着疲惫不堪的灵魂，西行前往加利福尼亚州，成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝，现在她几乎无法认出自己。”
那种轻描淡写的歌唱之中却掩饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律之中轻轻拉扯，这种并不夸张只是淡淡泄露出来的真心情绪，在乐符与乐符之间宛若水滴一般缓缓渗透，这种情绪与钢琴是相辅相成的，而经过这些铺垫之后，当副歌那句“好莱坞不是美国”爆发出来时，整个情绪才打到了顶点。
即使今天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状态，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是无法遏制的滋生出来。